Maru, preciosa muestra del Art Nouveau.
Me encanta la obra que has puesto.
Me encanta la obra que has puesto.
Arte y Medicina. La muerte
- Iniciador del tema Juanete
- Fecha de inicio
*Maru*
e-mergencista experimentado
Maru, preciosa muestra del Art Nouveau.
Me encanta la obra que has puesto.
siii jeje, Me alegra que te gustara, Mucha tiene unas cosas increibles...
*Maru*
e-mergencista experimentado
"All Is Vanity" por Charles Allan Gilbert
Ahh gracias por el aporte,este ilustrador es genial! y le tenia bastante olvidadillo jejeje, Es muy conocido por las ilusiones ópticas que introduce en las composiciones, Está obra me gusta mucho, la ilusión de calavera queda perfecta
Muass
Juanete
e-mergencista experimentado
A ti en todo caso. No se tardará en repetir alguna obra. Ya empieza a costar trabajo encontrar otras nuevas.Ahh gracias por el aporte,este ilustrador es genial! y le tenia bastante olvidadillo jejeje, Es muy conocido por las ilusiones ópticas que introduce en las composiciones, Está obra me gusta mucho, la ilusión de calavera queda perfecta
Muass
Aiacos
e-mergencista experimentado
La Muerte Mística
Detalle de una de las paredes del campo de la Bola Religiosa (Juego de la Pelota) en Chichén Itzá. Cultura Maya.
Podemos apreciar en este grabado como los mayas relacionaron el camino iniciatico (camino interno a la perfección) con la muerte. Indudablemente se refiere a la muerte de las pasiones animales, del orgullo, de la vanidad, de la auto importancia, de la auto suficiencia, del engreimiento, de la codicia, de la envidia, etc.
Observamos que de la boca de esta calavera brota el glifo del verbo, de la palabra, de la creación a través de la palabra. Y es que es una tremenda realidad que si uno logra desintegrar o dar muerte a la ira, brotará el amor verdadero, desinteresado, puro.
Es interesante que se encuentre este símbolo destacando en una de las paredes del campo de la bola religiosa, ya que es en base a la muerte de nuestras pasiones y defectos psicológicos como lograremos en realidad trascender en nuestra vida.
Bien dice el axioma hermético “Solo con la muerte (del Ego) adviene lo Nuevo (la sabiduría, la luz, la conciencia)”
Saludos.
Aiacos
e-mergencista experimentado
La imagen muestra la representación de los momentos finales del General britanico James Wolfe en la batalla de Quebec, 1759, si nos percatamos de la situación, esta formada por una sintaxis triangular, a semejanza de la piedad, en la cual el general sería Cristo, tambien veamos la disposición de los hombres a su alrededor.
La imagen del Indio pensador, un nativo americano, representado de manera espectacular, nos da un significado de buen indio.
Esta obra, como tantas otras, tambien sufrió los prejuicios de personas que se oponian a su exposición. Pero como muchas , logro sobreponerse, y es considerada una gran obra de arte por muchos criticos actuales.
Disculpen, pero me gusta mucho la obra de West, es impactante.
La imagen del Indio pensador, un nativo americano, representado de manera espectacular, nos da un significado de buen indio.
Esta obra, como tantas otras, tambien sufrió los prejuicios de personas que se oponian a su exposición. Pero como muchas , logro sobreponerse, y es considerada una gran obra de arte por muchos criticos actuales.
Disculpen, pero me gusta mucho la obra de West, es impactante.
"La muerte del libertador", obra de E. Yepez. No se trata de una gran obra, pero sirve como documento histórico de la muerte de Simón Bolivar, que al parecer falleció de tisis pulmonar.
NitoCba
e-mergencista experimentado
En este de Frida, esta bien representada la figura de la muerte en los niños, o como dicen la muerte del angelito, se llama
[FONT=Times New Roman, Times, serif]Durante los primeros años de la carrera pictórica de Frida, a veces pintó retratos de niños. En México, es una tradición el recordar a un niño fallecido a través de un retrato, una tradición que se remonta al siglo XVI, en tiempos coloniales. [/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]El sujeto de este cuadro es un niño fallecido de tres años, el hijo de Delfina, una mujer indígena que a menudo posaba para Diego. La inscripción en la parte inferior del cuadro reza: " El fallecido Dimas Rosas a los tres años - 1937". [/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]El niño fallecido está vestido en honor de San José, el santo patrón de Nueva España y está rodeado de flores, una de las cuales es el Cempasúchil, una flor típica en el Día de los Muertos en México. Una pintura sagrada popular de Cristo, "Nuestro Señor de la columna" descansa en su almohada. [/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]No está claro por qué la pintura no se entregó a la madre del niño fallecido como recuerdo. La pintura primero se exhibió en New York en 1938, en la galería surrealista de Julián Levy, bajo el titulo "Vestido para el Paraíso". Fue adquirido por Somerset Maugham. En 1943, la pintura se exhibió en el Museo de Arte de Filadelfia bajo el título "El niño rey". Cuando Maugham se enteró de que la pintura era de un niño muerto, le devolvió la pintura a Frida. Frida entonces se lo dio a su único coleccionista mexicano, Eduardo Morillo Safa, quien más tarde se lo dio a Dolores Olmedo, y ahora se muestra en su museo, el Museo Dolores Olmedo en la ciudad de México.[/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]El Difuntito Dimas[/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]1937[/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]Durante los primeros años de la carrera pictórica de Frida, a veces pintó retratos de niños. En México, es una tradición el recordar a un niño fallecido a través de un retrato, una tradición que se remonta al siglo XVI, en tiempos coloniales. [/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]El sujeto de este cuadro es un niño fallecido de tres años, el hijo de Delfina, una mujer indígena que a menudo posaba para Diego. La inscripción en la parte inferior del cuadro reza: " El fallecido Dimas Rosas a los tres años - 1937". [/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]El niño fallecido está vestido en honor de San José, el santo patrón de Nueva España y está rodeado de flores, una de las cuales es el Cempasúchil, una flor típica en el Día de los Muertos en México. Una pintura sagrada popular de Cristo, "Nuestro Señor de la columna" descansa en su almohada. [/FONT]
[FONT=Times New Roman, Times, serif]No está claro por qué la pintura no se entregó a la madre del niño fallecido como recuerdo. La pintura primero se exhibió en New York en 1938, en la galería surrealista de Julián Levy, bajo el titulo "Vestido para el Paraíso". Fue adquirido por Somerset Maugham. En 1943, la pintura se exhibió en el Museo de Arte de Filadelfia bajo el título "El niño rey". Cuando Maugham se enteró de que la pintura era de un niño muerto, le devolvió la pintura a Frida. Frida entonces se lo dio a su único coleccionista mexicano, Eduardo Morillo Safa, quien más tarde se lo dio a Dolores Olmedo, y ahora se muestra en su museo, el Museo Dolores Olmedo en la ciudad de México.[/FONT]
Archivos adjuntos
NitoCba
e-mergencista experimentado
, es un dibujo en carbonilla que lo debo haber hecho hace unos 25 años, lo encontré en un cd, debe haber sido cuando compré el scaner, que para practicar scaneaba todo (je)
, se llama "la muerte"
..litt-man..
e-mergencista experimentado
Está bien.. el dibujo, tiene el matíz ese da la soledad, al cual mucha gente le tiene miedo, yo sinceramente, tengo más miedo a morirme solo, que a morirme...
NitoCba
e-mergencista experimentado
A de ser que en esa época estaba en el profesorado (filosofía) y en la edad media se usaba mucho como simbolo de Dios uno trino, y los masones lo tomaron, no se siempre relacione a la muerte con Dios, es más en una poesia, puse
Pero Dios y la muerte
se entienden en una sonrisa;
y la vida y el infinito
se pelean a oscuras
quizás esta es la parte gráfica de lo mismo
Pero Dios y la muerte
se entienden en una sonrisa;
y la vida y el infinito
se pelean a oscuras
quizás esta es la parte gráfica de lo mismo
Os dejo una impactante obra fotográfica de Kevin Carter, que fué premiada con el premio Pulitzer en 1994.
En ella se observa a una niña sudanesa famélica, y detrás de ella un buitre esperando el fatal desenlace.La foto se realizó durante la hambruna que asoló Sudán.
De la niña no se supo nada más, según el fotógrafo, continuó su camino, aunque Carter fué muy criticado, se le acusó de oportunista y se le llegó a comparar con el buitre que acecha a la niña.
Paradojicamente, Kevin Carter se suicidó unos meses después.
Por lo que esta obra representa la muerte en una doble vertiente, la del propio fotógrafo y la causada por el hambre.
En ella se observa a una niña sudanesa famélica, y detrás de ella un buitre esperando el fatal desenlace.La foto se realizó durante la hambruna que asoló Sudán.
De la niña no se supo nada más, según el fotógrafo, continuó su camino, aunque Carter fué muy criticado, se le acusó de oportunista y se le llegó a comparar con el buitre que acecha a la niña.
Paradojicamente, Kevin Carter se suicidó unos meses después.
Por lo que esta obra representa la muerte en una doble vertiente, la del propio fotógrafo y la causada por el hambre.
Aiacos
e-mergencista experimentado
Bueno ya que estamos con las fotografias, coloco esta
“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong,que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que abandonó la fotografía, al menos profesionalmente
“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong,que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que abandonó la fotografía, al menos profesionalmente
Después de las impactantes obras fotográficas, os dejo aquí una Litografía en papel, realizada en el año 2006 por Malcom Morley, se llama "La muerte de Dale Earnhardt", legendario piloto de la serie Nascar que falleció durante una carrera en Daytona.
